公益活动策划方案,活动策划,唯美雅展览装饰

会展设计的几个特点

   从事会展设计工作的人员在进行设计时，不仅要兼顾美舰和经济，还要注重对环境的保护和对人的关怀。

　　会展设计的特点

       1、具有真实性。所有设计都俎大限度地堙引、招徕顾客，这就须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，刨造出标新立异的市美形象。与此同时，会展设计又必须注重审美创造的真实性，也就是说所传达的信息必须是确的，不能夸大其词、虚张声势。否则，不仅会失去信誉，大型活动策划，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。但是要调会展设计的真实性，并不意味着否定表手法的丰富性。相反，为了发人们的情感，调动购买欲望，窮须0视表理手汶的*特性、丰富性和新奇感。

　　2、具有时代总。商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演迸和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之闾信息媒介的会展设计也必然带有的时代特怔。具体地讲，会展设计应该运用人类社会的先进科学技术和代化的商业管理手段，通过各种传播媒体的展示，刨造出多变的視觉传达效应，以嶄的商品观念去改变客的瞠物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行**的选择。实践证明，较为成功的设计往往貝有高强度的激感或标立的形式感，与高科技和代人生活方式所决定的情感相适应，从而让人们体会到美感。缺乏时代感的设计缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意

　　3、具有环境观念。展览主要是通过人的視觉、听觉对人们产生影响和感染。展览与人的活动场所一一.环境有着紧密的联系，所以须充分强调其环境观念。在具体设计时，必须从椹体空回出发迸行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等力面的特点进行综合考虑，从个城市总体規划及环境美的要求出发，对设计迸行统一的要求和规划。只有经过系統的规划设计，才会形成错落有致、嚇琅满目的繁朵景象;反之，则会产生杂乱无章的感觉。

重构艺术设计基础的视觉、思维与表现

       素描与色彩是艺术设计的基础课程。作为一切造型艺术的基础，它是艺术家对自然或人物造象数率、结构、明暗、材质等造型现象的认识方式，是对视觉信息反应和表现的态度，是对造型的观察与思考。作为记录我们思想和观念的语言系统，庆典活动策划，素描和色彩不仅记录我们眼睛实际看到的一切，还记录我们“思维的眼睛”所看到的一切，它是从观察、洞悉、想象，直至个人审美反应的整个造型过程。特定的训练以特定的观察和造型思考导向不同的造型活动，并伴随着情感或理念的指向而深化，一方面构成了我们特有的造型思维方式，另一方面构成了我们造型的基本素质和能力。

第1、改变传统的观察方式，转换视角，发现视域之外的更多信息。

       艺术领域有句话：“如果你能教会一个人观察，那么你就能教会一个人作画”。因此可以说，学会怎样去“看”是一个设计教育中首先必修的课程。一般来讲，我们的视觉并非总是敏锐，我们得到的视觉信息也并非总是我们要“看”的东西。以往我们自己以为已经“看”清了某物，其实这种满足往往是建立在某种观念的基础上，在我们还没有受到外来新的刺激以前，原来的观念就已经给了我们结论，其结果是先前的经验拒绝了现实，固定的模式代替了特定时刻的知觉。

第二、改变传统的思维经验，养成多方位的思维方法。

       经验积累对于生活中的普通人来说是一件很重要的事情，但是对于艺术创作来说却未必如此，弊病在于“经验”使我们对事物的看法、想法以及感受都产生了习惯性与固定性。在传统的艺术设计教育中，这样的习惯性思维经验往往使学生容易养成直线思考的方式，对事物中所散发出的其它新意向缺乏深入的认识，也使艺术创作自然不自然的“类似”了某些东西。

      多方位的思维方法能改变人们所固有的单一思维模式，使人的思维得到很大化的开发。多方位思维，活动策划，也称扩散思维、发散思维、辐射思维、求异思维，它是创造性思维的一个组成部分。多方位的思维方式在设计艺术教育中扮演着重要的角色，它能使人们在思维过程中不受任何条条框框的限制，并且同过去已知的事物发生断裂，从一点向四面八方放射，充分发挥具有探索性和想象力的思维。

      在新的思维方式中，要将以前的假设全部清除掉，让位于新的创造性思维。在你得到结果以前，不需要知道它们应该像什么样子，现在制作的样子就是你的答案，没有对错之分，每一个形状或者形象都是正确的。我们强调在创作的过程中，尽量扩展自己的思想与情感，而不要先入为主的受制于过去的经验和教导。

第三、从单一的表现手法，走向多元化的表达方式。

      在国内的素描与色彩教学中，较常见的是铅笔、炭笔式的“素描课”，水彩、油彩的“彩画课”，学生们似乎已经习惯了这种单一地表现模式，其实这是一种狭隘的表现事物的方式。原始人利用自然矿物质颜料在岩洞中表现的物象，中国民间剪纸艺术用剪刀剪出的形象，埃及人采用正、侧面的程式化所表现的人物，以及毕加索、勃拉克的立体派艺术把物体形象进行解析、重组，波普艺术借用工业产品的纸上拼贴、丝网等西方现代艺术，都可以为我们的表现提供丰富的参照。没有人敢说画素描或画彩画就必须用铅笔或水粉笔，适当的“打破常规”能唤醒我们处于冬眠状态的思维意念，能为我们模式化的表现手段带来一种活力。

      通过多种材料、多种表现形式的尝试，能大大拓展我们创作的思路。拓印、复印、拼贴、打破、撕裂、喷洒、涂抹、单色、多色等等都能成为我们的表达手段。不同的材料、不同的表现手法会产生不同的视觉感受与心理意象，并不一定拘泥于事物表面的合理性。总之一句话，只要你所用的方法能够表达你的思想，你就可以尽管去用，这样你才能走入一种“自我”表达的创作状态。

1，展会的选择：只选对的

展会可以说是渐乱迷人眼。有综合性也有专业性的，那什么是对的呢？并不是单看规模和影响力，拿北上广每年的家具展来说，无疑是国内家具业展会中大的三个集中地，但是几万甚至几十万的参展费用使得一些实力较弱的展商望而却步。

选择展会要根据企业对市场针对性很重要，好寻找合适自己市场需求的展会。建议在企业的市场需求范围内去筛选一下适合自己的地方会，这样不仅在成本上大大减低，公益活动策划方案，在效果和市场范围内的影响力也远远追赶一下国际性大展。例如：贵公司目前需要开发华中市场，那我们可以在其范围内寻找一下符合自身的展会，例如：中国国际家具（安徽）博览会， 是一个非常好的展会，展会主办方对观众的招募和宣传都是很下苦工的，如果您去了解了就会知道他们是如何做展会，和其他展会的区别了。

2.展前的准备：精心策划

A.展位的选择：选择一个人群较大的展位比较重要，比较偏僻的展位效果则大打折扣。一般的展会商会提前发来邀请函，并附有展位平面图，所以及早预订展位可获得较理想的展位。

B.展位的设计:展位是门面，展位的设计要醒目，要吸出观众的眼球，其重要的一点就是专业。请专业的设计公司进行设计和装潢，但要有参展商的人员参与其中，因为他们更了解自己的行业和产品。